“每个人都是生活的导演。” 　　中国的UGC视频时代，就此拉开帷幕。 　　2010年前后，弹幕成为年轻人的集体呐喊，屏幕上飞速滚动的文字为视频注入了情绪和陪伴。 　　2016年，短视频平台突围，竖屏成为主流，算法驱动内容，直播打开新的叙事方式。在那时，表达的边界被不断拓宽，个体也开始置身于公共叙事之中。 　　二十年过去，我们已经习惯用视频记录、用评论交互、用点赞确认彼此的存在。但这场声画交织的巨变背后，真正改变的不只内容和平台，还有每个人命运的走向。 　　站在内容迸发与技术迭代的十字路口，中国网络视听协会和腾讯新闻联合出品微纪录片《像素生长》，我们想回头看看那些在影像中留下痕迹的人，是如何与时代交织，又如何在浪潮中被塑造、被放大。他们是像素时代的切面，也是我们每个人人生的另一种可能。 　　《像素生长》的第一批受邀嘉宾有着各自独特的路径：有人从内容创作出发，始终保持初心；有人通过内容叙事，完成了自我转型；有人亲历表达方式的不断更替，甚至参与了“游戏规则”的制定。 　　李永乐，在“教师”与“网红”之间踟蹰。他因一节课意外走红，却始终坚持教学本身，试图在流量与讲台之间守住纯粹； 　　易小星，经历了从网红导演到影视创作者的过渡，他曾用短视频讲故事，也在平台转型中完成了自我转型； 　　侣行夫妇，把个人经历推向极端地理与国际议题边界，他们是平台时代的“行动者”，也是定义“内容即身份”的代表； 　　陈吉文，从地产跨界内容，创办“闪电制片厂”，以高密度的剪辑语言建立起一种极具效率的表达体系，象征着分发逻辑的变化； 　　雷彬艺，理工出身，转身投向MCN。他懂内容，更理解算法与平台之间的隐性逻辑，是这套系统内的冷静建构者。 　　这些人都曾置身变化之中，他们的经历构成了中国网络视听二十年的多重轨迹与真实切面。

不久的未来，人类的世界早已拥挤不堪，迈向星河、寻找新家园的行动迫在眉捷。正当一切有条不紊的推进之时，月相异动，脚下的大地爆发了长达数十年、剧烈的地质变化，人类在这场浩劫中所剩无几。当天地逐渐恢复平静，人们从废墟和深渊中重新踏上了这片熟悉而又陌生的大地。习惯了主宰一切的我们是否还是这个世界的主人？